Смотреть фильмы онлайн российские сериалы

Постучи в мою дверь в Москве

Российская версия сериала Постучи в мою дверь сохранит концепцию турецкой истории о флористке и бизнесмене, которые вынужденно изображают пару. Однако адаптация выйдет за границы оригинала и расширит линии второстепенных персонажей, сделав их более глубокими и интересными.

Юбилей композитора

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения композитора Сергея Михайловича Слонимского (1932–2020). О нем и его роли в формировании самарской культуры – в публикации Свежей газеты.

Вопросы задавала Светлана ВНУКОВА

Влияние на самарскую культуру

С. В.: Сомнения были напрасны?

Что касается творческого состава, он с честью справился с трудной работой. Свидетельство тому – множество наград на всесоюзном конкурсе. Незабываемые образы удалось создать Лине Левченко (Виринея), Николаю Сухову (Магара), Анне Серпер (Макеиха). Спектакль прошел восемь раз. Я была на всех представлениях, и с каждым разом опера мне нравилась все больше и больше. Думаю, что не только мне: спектакль очень хорошо принимали. Но в массе своей самарская публика была еще все-таки не готова к восприятию новаций.

С. В.: Не видела Виринеи – в -м я была еще крайне мала. Как говорил Бендер, дитя. Знакомство мое со Слонимским началось с Гамлета. И вот этого не забыть. 1 октября 1го противостояние правительства и народных депутатов обострилось до крайности, а на самарской сцене принц датский терзается вопросом быть или не быть. И в зале – аншлаг.1 октября – Международный день музыки, и российской премьерой Гамлета в постановке Владимира Коваленко, Бориса Рябикина и Гарри Эллинского наш оперный открывал очередной сезон. И в Москве в ноябре 93-го на гастролях в театре Станиславского был полный зал, а в зале – цвет столичной публики. Тихон Николаевич Хренников в интервью говорил, что Слонимский этим спектаклем встал в ряды первейших композиторов мира и что в современной оперной музыке последнего времени нет сочинения, равного его Гамлету.

С. В.: А верно, что Слонимский писал эту оперу меньше месяца?

Писал. Но думал о Гамлете с юности. И основные музыкальные темы звучали в нем чуть ли не с 13 лет. Не уверен был, что сможет соответствовать гению Шекспира и Пастернака, перевод которого нравился ему более прочих. Но в 91-м решился.

Сергей Слонимский — боец и художник

• Вопросы экзистенциальной философии в интерпретации Гамлета
• Слонимский vs Сибирцев в театральном поединке
• Насилие в искусстве и протест Слонимского
• Пресса и обсуждение оперы Видения
• Детство, вдохновение и философские вопросы
• Итоги: художники задают вопросы

Сергей Венедиктович: Не потому ли, что перед страной тогда во всей своей остроте встали экзистенциальные вопросы, которыми задается Гамлет? И он у Слонимского, кстати, совсем не рефлексирующий интеллигент, каким его сделали Козинцев и обожаемый вами Смоктуновский. Гамлет Слонимского в интерпретации Вячеслава Храмова – боец, для которого отступить немыслимо.

Сергей Венедиктович: И вот это играли той самой осенью, когда танки стреляли по Дому Советов. Слонимский насилия не приемлет. Ни в какой его форме. Музыковед Михаил Бялик писал после премьеры Видений в журнале Музыкальная академия: В изображении Грозного авторы исходят из нравственного постулата Достоевского: ничто не может оправдать слезу ребенка. Никакие таланты самодержца, никакие его добрые намерения…

Сергей Венедиктович: Читала. И Бялика, и Девятову. Мне вообще кажется, что ни один спектакль нашей оперы не имел такой богатой прессы, как Видения. Огромное просто количество публикаций. И в центральных СМИ, и в региональных.

Сергей Венедиктович: В Интернете висит интервью Слонимского (обозначено как последнее), в нем он в числе прочего рассказывает о том, как впервые, ребенком восьми лет, услышал сказку Шварца Дракон. Шварц читал ее, только что написанную, друзьям, к числу которых принадлежал и отец Слонимского. Вот с тех пор, – говорит Слонимский, – я и возненавидел тиранию. Вопрос: как его устроить, мир без нас…

Сергей Венедиктович: Вот на эти вопросы ответов нет, мне кажется, и у Слонимского. Задача художника, как, впрочем, и журналиста, не ответы давать, а ставить вопросы.

Галерея после премьеры оперы Видения Иоанна Грозного:

Слева направо:

• продюсер Давид Смелянский
• вице-губернатор Владимир Мокрый
• Мстислав Ростропович
• Светлана Хумарьян
• Сергей Слонимский
• автор либретто Яков Гордин

Сергей Слонимский: история жизни и творчества

С. В.: – это все-таки 99-й. А Мастер-то – 72-й. И что? Роман же еще в 66-м опубликовали. В журнале Москва. И, между прочим, в Ленинграде опера прозвучала. В концертном исполнении. В Доме композиторов, под управлением Рождественского. И даже аудиозапись велась. Любительская, правда. Зал был переполнен, и в зале были Товстоногов, Мравинский, Ойстрах, и им понравилось.

С. В.: – это все-таки 99-й. А Мастер-то – 72-й. И что? Роман же еще в 66-м опубликовали. В журнале Москва. И, между прочим, в Ленинграде опера прозвучала. В концертном исполнении. В Доме композиторов, под управлением Рождественского. И даже аудиозапись велась. Любительская, правда. Зал был переполнен, и в зале были Товстоногов, Мравинский, Ойстрах, и им понравилось.

С. В.: То есть на Виринее у нас Слонимского не было? Нет. Но я его и до встречи в БДТ видела. Хотя и издали. В Кремлевском Дворце съездов на премьере балета Икар, первого его балета. В то время я знала уже и многие симфонические произведения Сергея Михайловича, а тут еще и балет.

Главная страсть Сергея Слонимского

С. В.: Ваша главная страсть. Не могла, как понимаешь, не поехать. И после оваций Екатерине Максимовой, Владимиру Васильеву и Валерию Лагунову, когда зал начал вызывать автора, с одного из мест партера поднялся молодой интеллигентный человек, корректно раскланялся, но на сцену не вышел. И я подумала: какое, наверное, удовольствие общаться с этим человеком, незаурядным, но таким скромным.

Вообще, у меня правило: во избежание разочарования воспринимать творцов исключительно через искусство. Но тут интуиция не подвела. Слонимский – человек ошеломительной эрудиции и редких нравственных качеств. Полное отсутствие меркантильности, снобизма. По-петербуржски деликатный, он обладал воистину внутренним стальным стержнем, мог быть резким, если происходило то, с чем не в состоянии был согласиться, что не в состоянии был принять.

Он не мог принять ложь, лицемерие, продажность, несправедливость во всех ее проявлениях, и его необыкновенно раздражала мелочная суета вокруг карьерных вещей и несамостоятельность мышления. Он отстаивал право художника на эксперимент, создание собственных законов творчества, право художника, да и не только художника, на собственное видение истории и современности.

С. В.: Но надо было еще начальство уговорить. Тогда управлением руководил Борис Иванович Шаркунов. Он в основном селом занимался, а я была его замом, занималась искусством, Борис Иванович мне в этом полностью доверял, и нам с Рябикиным даже и особо уговаривать его не пришлось. Пошли в обком. И тоже никаких возражений. В обкоме тогда работали вменяемые люди.

Решение начальства и мнение Слонимского

С. В.: И что Слонимский на это на все сказал? Сказал, что время Мастера еще не пришло, что оркестр не справится. Грозу нам предложил. Оперу своего педагога по композиции Венедикта Венедиктовича Пушкова. Говорил, какая это прекрасная, очень русская, мелодичная опера.

С. В.: И не напрасно. Поставили же, в конце концов. И с успехом Гроза Пушкова у нас шла, и Левченко (Катерина) и там блистала. И, как и в случае с Видениями, это была мировая премьера. Но речь-то о Слонимском. Обычно авторы буквально руки выкручивают, только бы их произведение включили в репертуар. А Слонимского уговаривали. Я с таким впервые столкнулась.

С. В.: Премьера оперы Мастер в Москве и Ганновере

С. В.: Может, предчувствовал, что не случится? В театре затеяли реконструкцию, Айзиковича пригласили в Улан-Удэ главным дирижером, Рябикин тоже уехал. Именно поэтому премьера оперы Мастер прошла не у нас, а в Москве и Ганновере. Почти через два десятилетия Рябикин все-таки поставит оперу Слонимского. Он вернется в 1992 году, будет работать у нас еще четыре года и поставит оперу Гамлет, с которой мы начали наш разговор.

Первое знакомство со музыкой Слонимского

С. В.: Кстати, про образы. Я ведь вас, Светлана Петровна, ввела в заблуждение. Сказала, что с музыкой Слонимского меня познакомил Гамлет, а на самом деле я слушала его с детства. Только не осознавала это. Он писал музыку и для фильмов, включая Республику ШКИД. Это был 1966 год. Сложнейшая симфония Круги ада и пронзительная песенка питерских беспризорников — обе принадлежат Слонимскому. Его талант быть в музыке разным, актерский талант, способность к перевоплощению, всегда очаровывал его авторское исполнение и актеров, работающих в его операх.

Фильмы и симфонии С. Слонимского

С. В.: У Полоки и Слонимского был фильм Интервенция о Гражданской войне. Самара является второй музыкальной родиной для Слонимского, где Полока родился. Но фильм Интервенция не был выпущен на экраны. Часто у многих произведений Сергея Михайловича сложная судьба, включая симфонии.

Предложение уехать от Бродского

С. В.: Бродский предложил Слонимскому уехать после запрещения оперы Мастер, но Слонимский не смог бы жить за границей. Он всегда говорил: За границей жить не смогу. Бродский также не желал уезжать.

Сергей Михайлович СЛОНИМСКИЙ (1932–2020) – композитор, пианист, музыковед. Кандидат искусствоведения (1963), профессор (1976), народный артист России (1987), действительный член Российской академии образования (1993). Один из крупнейших отечественных композиторов, автор 34 симфоний, восьми опер, трех балетов, камерной и вокальной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам.Лауреат Государственной премии РСФСР им. Глинки (1983), Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2001), Премии правительства Санкт-Петербурга (1996) и международной премии «Балтийская звезда» (2009), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» ӀV степени и командорского креста «За заслуги» Республики Польша. Почетный секретарь Союза композиторов России.Заниматься композицией начал в возрасте 11 лет частным образом с В. Я. Шебалиным. Окончил Ленинградскую консерваторию по классам композиции (класс О. А. Евлахова) и фортепиано (класс В. В. Нильсена) и аспирантуру под руководством Т. Г. Тер-Мартиросяна (1955). С 1959 года преподавал музыкально-теоретические дисциплины в консерватории, с 1967 года – композицию.Автор книг «Симфонии Сергея Прокофьева», «Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе», «Свободный диссонанс».

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 7 июля 2022 года, № 14 (235)